家风，是一个家庭的精神内核，也是一个社会的价值缩影。家风好，就能家道兴盛、和顺美满；家风差，难免殃及子孙、贻害社会。党的二十大报告指出，要弘扬中华传统美德，加强家庭家教家风建设。党的二十届三中全会强调，要健全发挥家庭家教家风建设在基层治理中作用的机制。党的二十大以来，中央纪委全会、市纪委全会就加强党员领导干部家庭家教家风建设多次作出部署。2025年1月11日起，“风正巴渝”推出“巴渝家风”专栏，深入挖掘重庆革命先辈先烈、历代先贤名人的家风故事，以文化人、以文育人，引导党员领导干部充分认识家风建设的重要性，自觉做到廉洁修身、廉洁齐家。

施光南（1940—1990），出生于重庆南岸，著名作曲家、音乐家，曾任中国音乐家协会副主席、中华全国青年联合会副主席。他成长于革命知识分子家庭，其父亲施复亮是我党最早的一批党员，母亲钟复光是中国妇女运动早期的杰出领导人之一。在父母的言传身教下，施光南不为名利诱惑，坚守艺术纯粹，忠于音乐，恒于创作，坚持把爱国爱人民作为音乐创作的永恒主题。他的作品充满了对美好生活的歌颂、对祖国的热爱以及对重振民族精神的企盼。施光南在音乐领域取得了不斐的成就，先后被授予“人民音乐家”称号、“改革先锋”荣誉称号。

“清以持身，明以治学；忠以任事，恕以待人；恒以成功，乐以处世。”这二十四个字，是施光南父亲施复亮的座右铭，也是施家的精神底色。施复亮是中国共产党最早的党员之一，新中国成立初期，曾任劳动部副部长，一生俭朴，去世时未给家庭留下一分财产，却留下了最珍贵的精神财富——清白做人、忠诚报国的家风。

母亲钟复光亦是如此，她曾寄语施光南：“你不仅是我的儿子，更希望你能成为中国人民乃至世界人民的儿子。”这样的期望，让他始终把对国家和人民的深情化为音乐，诉说着无尽的热爱与忠诚。

1943年12月，施光南一家人在重庆留影，后排孩童为施光南

1940年，在日寇飞机轰炸声中，施光南出生在重庆南山脚下。在那个风雨如磐的年代，身为革命家的父母遂以“光照南山”明志而名之，既寄寓着对孩子未来的期许，更藏着对民族光明的坚守。这份刻在名字里的家国情怀，成为施光南人生最初的精神印记。

1953年国庆，13岁的施光南随父亲登上天安门城楼，毛主席和他握了手。激动之余，他写下一首小诗：“时刻看看这只手，想想做得够不够？领袖的温暖记在心，永远跟党向前走！”这首稚嫩却真挚的诗，不仅是少年情怀的抒发，更是优良家风在他心中的回响。

改革开放后，艺术歌曲步入低潮，通俗音乐大肆兴起，流行歌星的出场费从几万到几百万不等，但像施光南这样的作曲家一首歌的稿费才十几块、几十块钱。他的朋友和家人劝他去走几回“穴”，或者写一些时兴的流行歌曲，先赚钱再搞事业。施光南断然拒绝，表示绝不为了暂时的“风头”迎合低级趣味，而是愿意通过创作实践，接受群众和实践的考验，“走自己的路，让作品说话”。

《在希望的田野上》是他献给时代的礼物，描绘出了新时代农村繁荣秀丽的景象。但是这首歌曲的稿费只有30元，作为谱曲者施光南拿到了15元。曾有朋友为他鸣不平，“这首歌可是全中国的人都在唱啊”，但施光南却毫不在意，还诙谐地说“才够买一张流行歌星音乐会的入场券。”这份旁人眼中的“傻气”，正是他安于清贫、忠于初心的体现。在他心中，音乐的价值从不以金钱衡量，正如父亲所教导的那样，人生的价值从不由财富多少定义。

施光南的家国情怀体现在他音乐创作的点点滴滴中。他曾经说过：“‘爱国’是我创作永恒的主题。”要创作对国家、对民族有价值的音乐，是他对自己的基本要求。在创作巅峰期，他的心底始终揣着一个梦想，就是振兴中国的歌剧事业。他将全部心血倾注于民族歌剧的创作中。1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，成功地用音乐塑造了鲁迅先生笔下刻画的追寻与彷徨的一代青年形象。他说：“我国有那么多优秀歌唱家，这几年多次在国际大赛中得奖，可他们参赛的曲目都是外国人写的歌剧，我要让他们唱着中国人写的歌去得奖。”

有那么几年，相比国内，国外有更好的待遇和发展机会，音乐界的大批人才流往国外，有人劝他也“出洋去过过”。施光南听了很生气，他说：“我的根在中国！这里的生活虽然艰苦一点，但我能为11亿人写歌。”

据施光南的夫人洪如丁回忆，每次聊起音乐、聊起国家，施光南总是满脸激动，他曾说：“不论社会上有多少让人不满意的事，我总是对我们的国家充满希望，要是我们的社会没有充满希望的人，我们的民族还有什么前途呢？”

施光南紧跟时代发展步伐，在创作实践中追求思想性、艺术性和群众性相统一，为人民留下了《祝酒歌》《在希望的田野上》《我的祖国妈妈》《月光下的凤尾竹》等数以千计的音乐作品，在国内外产生了重要而深远的影响。这些作品都是施光南“为时代立传、为人民抒情”的生动实践，也是他对家风的最好传承。

“我希望成为一名党的文艺兵。用自己的笔，尽力地写出无愧于祖国、无愧于我们时代的作品。”这是施光南在入党申请书上写下的发自肺腑的庄严承诺。他用优美的旋律、用自己的一生实现了这个诺言，为人民书写创作，讴歌改革开放，谱写时代赞歌，引起了亿万人民的强烈共鸣，激励着一代代青年奋发进取。

1990年4月18日，施光南突患脑溢血，倒在了钢琴上。去世时，年仅49岁。施光南去世后，文化部授予他“人民音乐家”称号；2018年12月18日，在北京人民大会堂举行的庆祝改革开放40周年大会上，施光南被授予“改革先锋”称号。这份荣誉，是对他艺术成就的肯定，更是对他传承家风、以乐报国一生的致敬。

音乐作品的灵魂是旋律，旋律的灵魂则是感情，施光南音乐中深沉的家国情怀，正源自那融入血脉的家风，它铸就了他的精神脊梁，也成为他创作的不竭源泉。

如今，矗立于长江之畔的施光南大剧院，不仅是音乐艺术的殿堂，更是精神传承的丰碑。这座以施光南命名的音乐殿堂内回荡着动人的旋律，不断诉说着施光南“为时代谱曲、为人民歌唱” 的故事，也让这份跨越时代的精神力量，激励一代又一代人接续前行。

提起我国著名音乐奇才施光南的大名，可以说几乎是无人不晓，但可能很少有人知道他的童年就是在重庆市南岸区的南山脚下度过的，父母为他取名光南，本身就蕴含着“光照南山”的寓意。丰厚家学渊源既用无私的关爱扶养他长大成人，更是在潜移默化中让"清以持身，明以治学；忠以任事，恕以待人；恒以成功，乐以处世”的24字家风深深地融化进他的血液中。正因为有了这样丰赡的文化积淀，这才为成年后的施光南造就音乐史上的辉煌奠定了无比坚实的根基。当《月光下的凤尾竹》《祝酒歌》《在希望的田野上》等旋律优美音韵婉转的歌曲传唱在广袤无垠的华夏大地上时，我们仿佛能够一次又一次地感受到这位音乐巨匠的伟岸精神情怀。因此，有了好的家风，一个家庭便有了镇宅之宝，一个民族也才有可能走向伟大的复兴。施光南被誉为人民音乐家，就是一个最好的例证。

施光南大剧院位于重庆市南岸区烟雨路，乘坐轨道交通环线内环到海棠溪地铁站，出站步行即可到达。

南岸区，是重庆市中心城区的重要组成部分，原属巴县，因地处长江南岸而得名，是巴渝文化的重要承载地，拥有禹涂文化、宗教文化、开埠文化、抗战文化等丰富的历史文化。

南岸区文化底蕴厚重，人才辈出，涌现出革命先烈陈然、王朴、人民音乐家施光南等名人。

南岸区地处重庆“两江四岸”核心区，坐拥“山城花冠”南山和“重庆外滩”南滨路，有重庆抗战遗址博物馆等革命遗址近60处。